Portada para el nuevo libro de Antonio Pérez Carmona
El 15 de septiembre se presenta en la biblioteca Municipal «Jose Riquelme» en la Línea de la Concepción, es el último libro de Antonio Pérez Carmona al que he podido crear su portada.
Portada creada para el libro «La mujer y el planeta tierra» de Antonio Pérez Carmona
En esta ocasión Antonio tenia muy claro lo que quería; las manos de una mujer sosteniendo el mundo. El punto de partida era claro pero teníamos que trabajar un poco el concepto para darle a la portada un toque diferente.
Se barajaron varias propuestas: En la definitiva lucían unas manos de mujer que agarran con delicadeza y seguridad nuestro mundo.
Cover «La mujer y el planeta Tierra» de Antonio Pérez Carmona (realizada por Verónica Quirell)
Tras él puede verse la inmensidad del universo al que pertenecemos y que tanta importancia a tenido en la vida del escritor. Como la mayoría de vosotros sabéis Antonio Pérez Carmona no solo es el autor de más de una veintena de libros si no que trabajó en la N.A.S.A durante mas de 15 años.
En la contraportada puede verse de forma muy discreta, la silueta de perfil de la mujer mirado hacia el infinito, hacia el futuro, portando el mundo.
Contraportada del libro «La mujer y el planeta Tierra»
Espero que os agrade tanto como a mi. No dudéis en adquirirlo en la editorial circulorojo.com o en vuestra librería mas cercana.
Gracias a un común amigo conocí a Álvaro Gonzalez Iriarte, el tenia un plano muy chulo animado y yo recién terminaba el curso de alta especialización por lo que poco después me paso un plano que necesitaba iluminar.
Re-texturicé el set y preparé nuevas texturas para Jack y Jill, los dos personajes de la escena.
Fotograma 40 del plano iluminado y texturizado
Los personajes venían sin uvs y si bien se puede texturizar sin ellas, no tendía la cantidad de control deseado por lo que decidí preparar uvs nuevas para el chico y la chica.
Una vez creadas las uvs, como la animación ya estaba hecha era necesario transferirle las uvs nuevas a cada personaje. Una vez transferidas podría texturizar en Substance Painter.
Nuevas uvs y texturizado para Jack
Texturas de la ropa de Jack realizadas en Substance PainterTexturas piel de JackPruebas de texturizado de Jack
Nuevas uvs y texturizado para Jill
Rostro de Jill texturizadoMapas de texturas para la ropa de Jill
Una vez finalizados los texturizados de los personajes y habiendo montado en Arnol el sofá, manta, cojines, muebles, cuadro, plantas, lamparas y adornos reajuste la iluminación para que permitiera una iluminación natural pero adaptada a la animación de Álvaro.Lighting
Aunque la escena tenia una preiluminación en Vray rehice la iluminación en Arnol; primero creando una iluminación base. Como era una estancia interior, sin luz exterior pues era de noche los puntos de luz principales fueron las dos lamparas que se encontraban una tras Jack y otra tras el personajes femenino.
La luz sería predominantemente cálida y partirían de los puntos de luz definidos en la escena, la lampara alta y la de sobremesa. La distancia entre ellas y la falta de una fuente de luz externa me hizo formar algunos rebotes además de incluir la luz de relleno que permitirá no tener una iluminación tan dramática.
En esta ocasión se me apetecía mucho trabajar en 3D el mundo de las miniaturas. Creé éste salón de una casa de muñecas utilizando Maya, Zbrush, Substance Painter y Arnol. El piano de cola es el protagonista de la imagen.
Salón miniatura con iluminación de noche
Modelado de objetos
Para dar sensación de miniatura he tenido que cuidar especialmente los grosores y proporciones de cada objeto. Si nos fijamos en las miniaturas hechas a mano en una casa de muñecas, podemos ver que los objetos tienen pequeñas dimensiones y grosores gorditos. Suelen contener los detalles principales del objeto al que representa, aunque no todos. Hay que tener en cuenta que están creadas con manos humanas y se requiere cierto grosor para poder manipularlas.
Para este escenario he modelado la mayor parte de las piezas directamente en maya; piano, muebles, chimenea, alfombra, paneles de madera en la pared, techo artesonado, botellas de cristal, jarrones, platos, candiles …
Otras han necesitado esculpido en Zbrush para trabajar los detalles: como en el caso de los cuadros dorados de la chimenea y de la cómoda.
Para crear el marco de los cuadros dorados primero modelé una maya base muy sencilla en Maya. Luego me fui a Zbrush para esculpir; en Z, para crear los detalles de las flores talladas en las esquinas, utilicé simultáneamente simetría en X e Y simultáneamente. Esto me facilitó que las cuatro tuviesen un diseño similar que luego modificaría para dar aspecto de tallado natural.
Tras el re-esculpido en Zbrush, de vuelta en maya, le cree una nueva retopología. Ésta fue la que use para trasladarle los detalles de alta mediante una proyección.
Wire del salón del piano de la casa de muñecas
Creación de UVs
En lo que respecta a las UVs de los objetos de esta sala, están dispuestos de forma muy ordenada, para facilitar el texturizado y shader posterior.
Éstas serían un ejemplo de UVs. Corresponden a la cómoda de cinco cajones que se encuentra en el lateral derecho de la imagen.
UV cómoda de madera
En el caso del piano de cola, al ser éste de mayores dimensiones, lo he trabajado mediante UDIM. Ésto me ha permitido tener mayor resolución al texturizar. Incluso simplificar la creación de los shaders ya que sólo he de aplicar el mismo material a todas las piezas que lo conforman.
udims piano
Texturizado y shader de las piezas
Para hacer todas las texturas de la escena utilicé Substance Painter.
Trabajar con Substance resulta muy agradable y sencillo. Me ha facilitado enormemente el texturizado y el shaider de la casa de muñecas. De haberlos hecho a mano, me hubiese demorado entre 4 y 5 veces más tiempo.
Para la textura de las miniaturas habría de tener especial cuidado en el tamaño proporcional de los materiales. Si quería que los elementos representaran una escala pequeña, los materiales tendrían que tener el mismo tamaño que si se fabricasen en la vida real.
Se observa muy bien en el tamaño de la beta de la madera, o en el del polvo que cubre las superficies. En el piano, incluso, se puede ver alguna huella dactilar causada por la manipulación de la persona que preparó el escenario.
Las telas de sillones y sillas o en las paredes se observa tan grande como si presentara una miniatura que cupiese en la mano.
Otro detalle que deseaba trabajar era crear encajes pequeños como en la tulipa de la lámpara, que se encuentra en el fondo del mueble botellero. He añadido transparencias para el calado de los encajes, así como un poquito de Sub-Surface Scattering (SSS), con el que se simula el paso de la luz a su través. Éste efecto se puede observar tras colocar la iluminación en la escena.
He usado Sub-Surface Scattering en las velas, ya que lo tienen tanto de forma natural como en esta reproducción 3D. El efecto de dispersión bajo la superficie le confiere un aspecto más realista cuando recibe la luz, ya que parte del material la absorbe la luz, que se dispersa, de forma interna para mostrarse en la superficie.
Iluminación del salón
En esta escena deseaba que se transmitiesen dos cosas. En primer lugar que era de noche y en segundo que se sintiera el calor en la estancia.
El primer problema a resolver era simular luz de velas e iluminar toda la estancia simultáneamente. Para lograrlo distribuí varios puntos de luz mediante candelabros, candiles y en las llamas del interior de la chimenea.
Utilicé luces «point lights». Todas llevan decaimiento mediante los light filters de atributos de Arnol. Ésto me permitió mayor control en la atenuación cercana y lejana. Aun con todos los puntos creados, ver todos los detalles sólo con luz de velas, no resulta sencillo.
Para trabajar con volumétricas añadí al enviroment un aiAtmosphereVolume con valores muy pequeños. Al utilizar proporciones reales, con una escala de escenografía pequeña, necesitaría modificar posteriormente la proporción del volumen aplicado en cada una de las luces.
Otro efecto que deseaba conseguir es que la luz procedente de la lámpara se sintiera en la tela como si atravesase la pantalla. La point light de la lámpara tiene características similares a los restantes puntos de luz, pero muestra una apariencia distinta al verse tamizada por la tela de la tulipa.
Render y composición final
Esta imagen tiene un tratamiento muy liviano tras el render final.
Preparé un pequeño ajuste de color desde Photoshop, para acercarlo a la imagen vintage que tenía en mente. Posteriormente realice un ajuste de curvas con las que simularía una mayor apertura de la lente de cámara, permitiendo ver las zonas menos iluminadas.
El desenfoque que se puede ver está configurado desde el panel de Arnol de la cámara dentro de Maya, así como los efectos de volumétricas que pueden verse en las todas luces.
La mejor forma de probar la teoría de iluminar con velas, es ponerse manos a la obra. Una vez modelado el salón de la casa de muñecas me dispuse a iluminarlo intentando conseguir una imagen realista. Es decir sólo usar luces reales procurando transmitir la sensación de noche y la calidez aportada por las velas.
Si hemos de iluminar con la luz procedente de una vela se aconseja disponer del objeto protagonista próximo a la fuente de luz, pero en nuestro caso ésto se complicaba pues pretendía iluminar toda una estancia, así que lo primero que necesitaba era añadir más velas aumentando los puntos de luz.
Para aumentar el número de velas dispuse de más candelabros de pared, distribuí candiles sobre los muebles, modelé una lampara extra e incluso incluí fuego a la chimenea del fondo. En total llegaría a emplear 18 puntos de luz. La idea era tener una buena toma sin tener que aumentar en exceso la apertura de la cámara.
Un patrón común en todas las luces de velas, es su temperatura de color. El color siempre roza la parte mas cálida del espectro aportando un color anaranjado muy característico.
Proceso de lighting y composición del render final del salón de casa de muñecas iluminado con luz de velas
Creación de un ring
Como el piano era el protagonista de la imagen y de la composición, quería destacarlo creándole un ring que lo definiera y separara del fondo.
Para conseguirlo debía distribuir todos los puntos de luz colocados en el fondo de forma uniforme, permitiendo recortar su silueta, tanto de la cola como del atril que tenia un tallado muy trabajado y que deseaba destacar.
Utilizar elementos que reflejen
Otro truco para aumentar la luz en la escena, es trabajar con elementos que reflejen. La forma más sencilla hubiera sido utilizar fondos con superficies blancas o claras, pero, para esta imagen tenía claro que no podía sustituir el papel de flores de las paredes por otro más claro. Tendría que utilizar otros elementos que me ayudaran para la misma finalidad: obtener luz rebotada.
En el fondo de la imagen puede verse que finalmente utilicé un espejo en la composición, ubicado muy cerquita de la lampara de tela. Con el cristal obtendría rebotes extras, así como con el marco con pintura dorada. Igualmente en los laterales, sobre la chimenea y encima de la cómoda, se pueden observar dos cuadros con un baño estofado que también dan más luz, aportando reflejos extras para dan apoyo a las zonas que se encuentran menos iluminadas.
Luz procedente de ventanales o puertas
Otra opción con la que podía tener más luz era trabajar con el aporte de una ventana. Como se puede ver, la composición no tenia prevista ninguna, pero podría simular una fuente de luz de esas características tras la cámara. Además, al ser la luz procedente de una ventana, podía utilizar una temperatura de color más fría, para contrarrestar la calidez de todas las velas utilizadas.
Esta fuente de luz tenue contribuiría a iluminar las partes del piano que no recibían ningún rebote de luz. El piano ademas de ser muy oscuro, no tenía luz frontal que lo iluminase. La ubicación de esta fuente de luz también era importante. Debía huir de una posición totalmente paralela a la cámara y ser lo menos intensa posible para no tener un efecto que aplanara la imagen.
Si usamos una luz secundaria de este tipo lo mejor es crear una superficie amplia con la que conseguir una luz difusa intentando que prácticamente no proyecte sombras.
Para poder utilizar la cámara de un programa 3D como Maya o 3d Studio necesitaremos conocer conceptos teóricos que nos ayudaran a sacarle el máximo provecho.
Los primeros conceptos que hemos de conocer son Angle of view (Ángulo de visión) y Focal Length (distancia focal).
Estos derivan del uso de cámaras reales, fotográficas, o de cine, por lo que repasaremos de dónde proceden y qué significa cada uno de ellos.
Angle of view (Ángulo de visión)
Las cámaras tienen una lente montada sobre el extremo por donde penetra la luz y la imagen. El número de milímetros de la lente nos indica la distancia existente entre el sensor y la lente física de la cámara.
Cuánto mayor es el número de milímetros de la lente, más distancia existe entre el sensor de la cámara y el objetivo (final de la cámara).
El número está relacionado también con el ángulo y el campo de visión que capta la cámara. Cuánto más cerca está la lente del sensor más amplio es el campo de visión (Angle of view) que podemos captar.
Por el contrario cuanto menor sea el número de milímetros de la lente, mayor será el campo de visión que sea capaz de contar.
Tipos de lentes
La lente de 50 mm es la que proporciona la imagen más parecida a la visión de un ser humano. Podemos considerar normal las lentes que se encuentran entre 35 y 55 mm.
Las lentes que se encuentran por debajo de los 35 mm se denominan angulares. Son habituales para escenarios, fotografías de grupos e infoarquitectura.
A medida que la lente se reduce, se producen aberraciones en los extremos de la foto volviendo las lineas rectas en curvas. El caso más evidente de esta deformación es cuando usamos lentes de 14 mm o menos. La imagen captada tiene un angulo de visión (Angle of view) muy amplio 180º y la deformación de un ojo de pez.
Por encima de los 50 milímetros de lente estaremos utilizando teleobjetivos. Los objetivos de 100mm a los 300mm son ampliamente usados para captar visa salvaje y fotografía deportiva. El uso de esta lente genera encuadres de planos generales dando una visión de entorno.
Las lentes que van de 300 mm a 600 mm se suelen emplear para capturar detalles de naturaleza y sujetos pequeños a los que es difícil aproximarse. Cuando usamos teleobjetivos tenemos ángulos de visión (Angle of view) muy pequeños un efecto de aproximación del espacio fotografíados.
En estos casos los sujetos encuadrados parecen estar mas próximos unos a otros, comprimiéndose de forma visual la distancia entre el objeto enfocado y el fondo.
Este año como felicitación navideña he creado un Belén 3D modelado en maya y renderizado en Arnol.
Disponía de un tiempo muy limitado, por lo que me decidí por un diseño muy conceptual basado en figuritas de madera laminada.
Comencé con el nacimiento; La Virgen María y San José que mirarían hacia el pesebre que tendía a Jesús niño.
Después pase a modelar a Melchor, Gaspar y Baltasar. Sin poder resistirme ha crear después a sus porteadores, los camellos que los acompañan.
Para equilibrar la imagen y centrar el nacimiento modele un par de pastorcillos que me permitían volcar un poco mas de peso en la parte derecha de la imagen y centrar así el motivo principal.
Se puede ver como todos los personajes está formados por dos piezas, una silueta general y un contrafuerte que permite sustentar la forma principal.
wire Portal de Belén
El modelado se creo extruyendo la silueta que cree previamente desde un plano. Una vez obtenida la figura le aplique un bevel a todos los cantos con el fin de suavizarlas y darle a todo un aspecto mas orgánico.
Suelo trabajar siempre manteniendo polígonos de cuatro lados así que tras eliminar los triángulos comencé con las uvs.
Creación de uvs
El propio modelado me permitió hacer unas uvs de forma sencilla; Primero aplicando un mapeado planar, para luego, con la herramienta 3d Cut and Sew, crear los cortes necesarios para el unfold y su posterior distribución.
Uvs creadas en maya del camello del Melchor
Tras el texturizado y la distribución de las luces pasé preparar el render con Arnol.
Distribución de peso y color
Como la paleta de color era demasiado monocroma pensé en darle un toque de color. Solo quería sumar un detalle para crear algo de contraste pues buscaba al mantener el fondo negro. Por eso creé una tira de luces navideñas que puede verse tras las figuras.
Por eso creé una tira de luces navideñas que puede verse tras las figuras.
El rojo fue el color elegido para utilizarlo como acento y el plástico de las luces el que me permitía distribuir un poco de rojo .
Corto de lightbox Academy nominado a los premios Goya
Durante el 2018 mientras me formaba online en Lightbox Academy en un curso de modelado de Maya, pedí que me dejasen participar en algún trabajo de la escuela. Había escuchado a los compañeros que trabajaban en un corto muy chulo. Y no pude más que ofrecerme para ayudar con el modelado.
Mi profesor Jose Roberto Carrillo, me puso en manos de María de la Iglesia que pese a que el trabajo ya estaba muy avanzado, y yo estaba a mas de 500km, por lo que mi comunicación no seria tan fluida como los compañeros, casi todos estaban formándose presencialmente en estadíos mas avanzados, me involucro como a uno más en el proyecto y pronto me pasó los concept realizados por la compañera Victoria Cerezo.
Pude modelar algunos props que supervisaba mi profesor Jose Roberto antes pasarlos a la revisión de Jose Luis Quiros y Paco Sáez.
Modelados para «MADRID 2120»
Era consciente de que el corto se movería en festivales pero el resultado final sin duda ha superado mis expectativas. ¡Madrid 2120 ha sido nominado a los Premios Goya 2020 en la Categoría de Mejor Cortometraje de Animación!
Mañana, 28 de noviembre a las 19:30 h tendrá lugar la Premiere del cortometraje Madrid 2120 en Madrid para aquellos que hemos podido participar en el cortometraje de la mano de Lightbox Academy.
Me siento feliz de haber podido participar pudiendo modelar algunos props. Apenas si es un granito de arena en este proyecto pero el resultado de trabajar con un equipo de la mano de profesionales es asombroso.
Este es el teaser oficial. ¡No me canso de verlo¡
Me temo que no podré ir a Madrid para ver el estreno ; confio ver pronto el resultado final.
