Ilustración de un rostro de mujer creado con photoshop
A veces una noticia no esperada te sorprende, te toca de cerca. Necesitaba asimilarlo, pararme. Lo mejor sentarme y ponerme a crear. Si, hacer algo que permitiera que mi mente se sosegara. Hacía bastante tiempo que no pintaba; haría una ilustración de un rostro en photoshop.
Quería dibujar un rostro tranquilo, pensativo, una mirada amplia que se sintiese cercana y a la vez lejana. Una duda presente, labios callados, ojos ausentes…
Búsqueda de referencias
En cualquier proyecto la búsqueda de referencias es un paso imprescindible. Me fue fácil encontrar rostros hermosos; hice una selección, los que me gustaron más, serían mis referencias. Boceté en la wacom una carita con las características que más me gustaban de cada rostro elegido.
Con las proporciones deseadas comencé a dar color. Use un gris clarito como punto de partida en el lienzo. Una mancha de color uniforme cubriría la piel, luego prepararía el sombreado.
Para que el sombreado quede realista siempre tengo presente la referencia elegida para la iluminación, de forma que puedo decidir la dirección e intensidad de los sombreados.
El rostro: La piel
Una vez definí el sombreado base con la herramienta de lazo en modo aditivo, fui creando capas en modo multiplicar usando pinceles difusos básicos en combinación con la goma de borrar, también con poca opacidad y de gran tamaño, para eliminar la dureza de los trazados e ir procurando suavidad en los degradados de las sombras.
Me siento especialmente cómoda trabajando con capas en photoshop. Me gusta el control que me da, el poder de modificar en cualquier momento la opacidad o el modo de fusión de forma independiente.
Una vez enfocado el sombreado, paso a sacar brillos de una luz frontal e iluminar la piel. Suelo crearlas tanto en capas en modo luz suave o fuerte, según necesite, o reduciendo la opacidad y pintando con el color directamente sobre la piel.
Ojos , nariz y boca
Luego me centré en la boca de labios carnosos. Comencé destacando el sombreado en comisuras y la parte inferior, así como el disponer de varios tonos de rosas con los que dar un color natural. Una vez que trabajas los diferentes puntos de brillos y destacas las irregularidades de la textura empieza a notarse un poco más realista.
En los ojos comienzo con el blanco, siempre utilizando un tono bastante oscuro de partida, que luego se sombrea para dar sensación de volumen en la esfera, tanto por la zona del lagrimal como en la opuesta.
En el sombreado de la nariz intento ser muy sutil, pero procurando distinguir sus planos básicos y destacar la forma tan característica de los cartílagos que conforman la base alar y las alas propiamente dichas.
El trabajo de sombreado en photoshop, en mi caso es muy cíclico y va mejorando cuantas más horas dedique a la ilustración. Comienza de forma tosca, pero va progresivamente mejorando a medida que incremento el número de capas de sombras y luces.
En lo que respecta a las cejas y el cabello, utilicé la misma técnica de hacer sombreados y brillos. La principal diferencia es el pincel, utilizo uno más fino para para dibujar cabellos libres y pestañas.
Color
En lo que respecta al color, la paleta de la imagen en muy natural y un tanto sobria. Se ve la piel morena de la muchacha, sin maquillaje, con un leve rubor en la mejillas, creado con una capa en modo tono sobre la zona de los pómulos y en la nariz.
No suelo trabajar rostro con fondo oscuros, pero era lo que me pedía la ilustración. Este negro forma parte de la composición desde el inicio. Cuenta con la imagen expresando duelo e incertidumbre.
Al dibujar una chica morena, el pelo se funde en cierta forma con el fondo, destacando más las marcadas facciones de ella y la mirada evadida que presenta en la pose elegida. El fondo me ayuda a centrar toda la atención en la cara pues juego con el espacio negativo y desvío la atención del ojo del espectador para que se centre en los detalles de la cara.
Creé una versión con fondo más claro, que os muestro a continuación.
