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Esquema compositivo de figuras geométricas

El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que nos ayudan a organizar el espacio de una composición.

Los procesos de composición son pasos previos muy importantes en la realización de cualquier obra.

Este esquema suele estar formado por figuras geométricas (polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y curvas relacionadas entre sí, o redes modulares simples o complejas.

Un esquema compositivo puede configurarse de diferentes formas. Podemos hacer esta clasificación:

Simple

  • Simétrico axial: Los elementos se ordenan a partir de un eje vertical, horizontal o diagonal. Pudiendo utilizarse ambos ejes simultáneamente.
  • Radial: Dos o más elementos simétricos giran en torno a un punto central.
  • Triangulo: El esquema utilizado para la organización es un triangulo. Detallo más su uso aquí.
  • En forma de cuña: este esquema es similar al triángulo ya que nuestro subconsciente tiende a unir los 3 puntos buscando un triángulo, aunque puede usarse el punto de fuga para seguir este esquema.
  • Circular – ovalado: la composición se hace en torno a un circulo.
  • Diagonal: Este esquema tiene mucha fuerza. Se utiliza una de las diagonales de la composición.
  • En forma de letras o simbolos: Se utiliza una letra conocida como esquema, algunas de las más habituales son: L / R / X / S
imagen el libro Andrew Loomis, con ejemplos de esquemas compositivos con letras
imagen el libro Andrew Loomis, con ejemplos de esquemas compositivos con letras

 Compuestos

Están formados por la combinación de dos o mas esquemas simples. En esta imagen del libro de Andrew loomis pueden verse varios ejemplos que se construyen con formas básicas distribuidas armónicamente.

Ejemplo de esquemas compositivos con figuras geométricas compuestas del libro creative compositive de Andrew Loomis
Ejemplo de esquemas compositivos con figuras geométricas compuestas del libro creative compositive de Andrew Loomis
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Pasos para poder utilizar la subdivisión informal

La subdivisión informal es puramente creativa , no mecánica. Es un método creado por Andrew Loomis.

Define esta técnica propia como una forma de no enfrentarse a un folio vacío. Lo plantea como una técnica para empezar a crear, incluso sin saber de que tema se ha de trabajar. A  medida que se crean las líneas se sugieren la distribución.

Para empezar a crear una subdivisión formal hemos de:

Dividir el espacio donde se realizará la composición con una sola línea. Es preferible que no sea ni en la mitad del espacio, ni en un tercio, ni en  un cuarto del espacio total

Después hay que atravesar el espacio total con una diagonal de un vértice a otro. En la intersección de estas dos lineas trazaremos una horizontal.

Una vez terminada, trazaremos diagonales en cualquiera de los rectángulos creados. En sus intersecciones trazaremos horizontal o perpendiculares, obteniendo nuevos rectángulos que a su vez serian divididos por nueva diagonales de manera que ninguno de lo espacios resultante sera descompuesto dos veces de igual forma.

El objetivo es ofrecer gran cantidad de sugerencias para la colocación de figuras y contornos. Recurriendo a esta técnica sabremos que no habrá dos espacios iguales salo los que forman ambos lados de la primera diagonal

Lo cierto es que, al usar la subdivisión no formal, se empieza a crear desde el primer trazo. A medida que vas trazando las líneas guías estas van sugiriendo que colocar en cada hueco. La composición resulta muy dinámica y mantiene el equilibrio.

Es una forma diferente de trabajar con un esquema compositivo. Creas uno exclusivo cada vez, siguiendo las pautas de creación de la subdivisión informal a medida que creas los trazos de diagonales, verticales y horizontales. La ventaja es que tras borrar estas guías se podrá ver que la composición mantiene el equilibrio y es consistente, ademas de haber ayudado a tener una composición dinámica y bien distribuida.

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Principios de composición extraídos de Creative ilustration de Andrew Loomis

Principios de composición extraídos de Creative ilustration de Andrew Loomis

  • Principio de la palanca aplicado a la composición
  • Lineas y áreas superpuestas ( para crear mayor sensación de tridimensionalidad)
  • Uso de la división forma para la composición simétrica
  • Uso la subdivisión informal (método creado por Loomis)

Loomis insiste, con razon que todo dibujo es proporción.
Especifica que consiste en la exactitud de la linea o en la expresión de la luz sobre la forma donde toda área esta en la luz, en medio tono o en sombra.

Define los pasos en estas etapas:

  • primera etapa: contorno
  • segunda etapa separación de luz y sombra
  • tercera etapa modelado de planos
  • cuarta etapa. adición de luces y acentos
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Tipos de plano o encuadre según su angulación

Podemos utilizar diferentes tipos de plano o encuadre según variemos el ángulo de posición de la cámara con respecto a la escena. Estas diferentes angulaciones confieren una intención determinada a ese plano.

Según su angulación podemos distinguir entre los siguientes planos:

Plano Frontal: es el encuadre más neutro y habitual , se coloca la cámara paralela al suelo a la altura de los ojos.

Plano Dorsal ó Semi-subjetivo: Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, mantiene al espectador al margen, pero también se da una información que el protagonista no sabe. Es típico de las escenas de las películas de miedo.

Escorzo: Se encuadra al sujeto protagonista de cara y al que escucha de espalda. Es un plano para reforzar la referencia al espectador de con quién habla el personaje, dando un toque estético a la composición del plano.

Plano lateral o de perfil. La cámara se sitúa a un lado del personaje. Lo utilizaremos para transmitir desconfianza o secretismo, aunque no son demasiado habituales. También para mostrar un gesto como señalizar con el brazo pues no se apreciaria bien en un plano frontal .

 

Plano Cenital: es un plano visto desde arriba siendo el encuadre similar al que captaría un dron. Se encuadra con un ángulo de 90 grados con respecto a la perpendicular del suelo. Este es un plano descriptivo y explicativo que permite introducir a un observador en la historia sin afectarla.

Plano picado: con un angulo oblicuo, la cámara  se encuentra a una altura mayor que la de los ojos. Se utiliza para transmitir inferioridad, inocencia, debilidad, fragilidad, impotencia o  incluso para ridiculizar al sujeto.

Plano contra-picado: Es el plano opuesto al plano picado. La cámara se encuadra a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto mirando hacia arriba. Transmite poder, control, seguridad, grandeza. Es habitual usarlo para mostrar super héroes en posturas de seguridad a malvados o poderosos.

Plano Nadir: Es un contra-picado llevado al extremo. La cámara se coloca totalmente por debajo del sujeto, con un ángulo perpendicular al suelo. Es el opuesto al cenital. Se usa para dar dramatismo, o dinamismo a la acción. Se considera un plano expositivo.

 

Flip over:  Es un movimiento de cámara de 180 grados que descubre que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés. Este juego de cámara sirve para sorprender.

Plano holandés o aberrante. La cámara se inclinada de 25 a 45 grados con respecto a su vertical. Con él se transmite inestabilidad, locura y también sirve para darle dinamismo a la escena.

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Planos cinematográficos según su encuadre

El encuadre es la selección de la realidad que se registra para el espectador. La acción de seleccionar la parte de imagen recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama normalmente plano, siendo el plano cinematográfico la unidad narrativa más pequeña.

Nosotros usaremos la cámara como parte nuestro lenguaje audiovisual. A grandes rasgos podemos considerar que al posicionar una cámara lo que hacemos es colocar a nuestro espectador.

Según la distancia, la situación y la inclinación de la cámara, se pueden conseguir diferentes expresiones de la realidad.

Podemos distinguir diferentes tipos de planos según el encuadre:

Gran plano general:  muestra un gran escenario o  multitud. El personaje, si lo hubiera, queda diluido en el entorno. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático destacando la soledad o la pequeñez del hombre en el medio. En este plano se le confiere mayor relevancia al contexto.

Plano general: suele abarcar un escenario natural o un decorado donde aparece el personaje en su totalidad, pero sin apreciarse excesivamente sus rasgos. Con él se integra al personaje o personajes dentro de su contexto. Suele expresar las ideas de soledad, fatalidad, pequeñez, la lucha contra la naturaleza …

Plano completo: el sujeto ocupa el  encuadre completo viéndose desde la cabeza hasta los pies. En este tipo de plano se suele dejar menos “aire” en los laterales.

Plano americano:  también denominado plano medio largo o de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros , donde era preponderante que el espectador pudiera ver las armas.

Plano medio: encuadra desde la cintura para arriba. Se corresponde con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.

Plano medio corto: encuadra desde la mitad del torso hasta la cabeza ( incluyendo el sombrero si lo llevase). En este plano aislamos una sola figura descontextualizandola de su entorno, para concentrar en ella la máxima atención.

Primer plano:  en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia considerada íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

Primerísimo plano: En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto: como una mano, una boca, un ojo, etc.

Plano detalle: se utiliza para destacar un elemento que en un encuadre más amplio pasaría desapercibido. Se realiza porque es importante que el espectador vea ese detalle para seguir la trama.