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Formato y resolución más habituales para cine y televisión

Formato y resolución más habituales para cine y televisión

Entre los formatos más habituales para cine y televisión nos encontramos:

  • 1.33.1 4:3 Era el estándar utilizado en la televisión y ordenadores, se le llamaba cuadrado, aunque en la realidad es rectangular.
  • 1.78.1 16:9 Es el estándar utilizado para la alta definición tanto en televisores como y en ordenadores desde aproximadamente el 2009. Se le suele llamar panorámico o widescreen.
  • 2.35.1 Imagen panorámica: Se conoce también como fotografía de amplio formato.
  • 1.85.1 17:9 Es un poco más ancho que el popular 16:9, es el estándar más extendido en salas de cine.

Lo ideal a la hora de preparar una imagen o realizar un montaje es hacerlo para sala de cine teniendo en cuenta que luego podrá perderse algo de la imagen.

Manteniendo lo importante dentro de los margenes de seguridad nos cerciorámos de que siempre se vea lo necesario para el desarrollo de la historia, independientemente del lugar donde se muestre o proyecte.

En lo que respecta a los planos, los nombres pueden variar pero de forma generalizadas se dividen en estos.

  • PD plano detalle
  • PPP Primerísimo primer plano
  • PP Primer plano
  • PMC Primer medio corto
  • PML Plano medio largo
  • PA Plano americano
  • PE Plano entero
  • PG Plano general
  • GPG Gran plano general

Se suele utilizar acrónimos para distinguir los diferentes tipos de planos cinematográficos. Los planos también se suelen distinguirse por el tipo de encuadre y angulación.

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Uso del color mediante su distribución en el circulo cromático

El uso del color en las creaciones de cualquier tipo es muy importante y saber emplearlos para potenciar nuestras creaciones merece un estudio específico.
Empezaré repasando algunos conceptos teóricos:

Circulo cromático

El círculo cromático o también llamado rueda de color, es una representación ordenada de colores en forma circular de acuerdo con su tono o matiz. En ella se representa los colores primarios y sus derivados. estos pueden crearse con diferentes modelos de mezcla utilizando modelos sustractivos ó modelos aditivos.

Podremos distinguir un color de otro mediante sus atributos básicos:

Matiz, tono, croma, tinte o HUE

Es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro. Son los colores del espectro de la luz visible que van desde el rojo hasta el púrpura.  El Tono es una cualidad del color que nos permite diferenciar, nombrar y designar los colores. Cuando hablamos, por ejemplo, del color naranja, e sólo estamos definiendo una de sus cualidades y no al resto de ellas.

Luminosidad ó valor

Es la intensidad cromática o pureza de un color, dicho de otra forma; Es la intensidad lumínica de un color del mismo. Este valor da una indicación sobre el aspecto luminoso del color estudiado: cuanto más oscuro es el color, la luminosidad es más débil. Este término se asocia a veces con el concepto de valor, luminancia, brillo ó luz…

Si a un color le añadimos blanco o lo mezclamos con con su complementario tenderíamos a un color neutro. obteniendo la escala de saturación o de grises.

Saturación

Es el grado de pureza que tiene un color determinado respecto al gris. Se dice que un color tiene una saturación-alta cuando observamos el color en toda su pureza. Decimos que un color tiene una menor saturación o saturación-baja cuando indica que el color se ha “ensuciado” con gris en cierta un matiz más impuro ó apagado.

Dentro del círculo cromático un color está saturado, cuando tiene el máximo poder de coloración. La máxima saturación de un color es aquella que se corresponde a su longitud de onda en el espectro electromagnético sin añadir ni blanco y negro.

 

Podemos combinar colores por armonía y contraste. Mediante la armonía los elementos que forman parte de la composición guardan relaciones de semejanza ente si ; con el contraste: se provoca que los elementos opuestos se afiancen en su significación

Combinar colores consiste en equilibrar la interacción de los diferentes colores según su tono, saturación o valor.  El equilibrio en la interacción se puede lograr mediante diferentes esquemas:

Monocromáticos

Son todos los colores (tonalidades) de un solo matiz o tono. En un esquema de colores monocromáticos se combinan básicamente matices y valores claros y oscuros de un solo color que domina la composición. Es un diseño sobrio, y muy sencillo de armonizar por ser muy uniforme.

Análogos

Se encuentran en ambos lados de cualquier color en el circulo cromático. Se combinan varios tonos vecinos y consecutivos del círculo cromático. Es un diseño de variaciones graduales, muy equilibrado y armónico, aunque predecible.

Complementario

Es el color y el opuesto en la rueda de color. En un esquema de colores complementarios que combina dos colores opuestos en el círculo cromático. La interacción entre ellos hace que se perciban como más intensos y vibrantes. Cuando ambos colores están saturados al máximo, el efecto de contraste es más fuerte.

Triada

En una triada de colores equidistantes se combinan tres colores situados a la misma distancia entre sí, formando un triangulo equilatero dentro del círculo cromático. Ninguno de los tres colores se asemeja entre sí en tono.

Tetradas

La armonía de este esquema multicolor reside en mantener la distancia entre los 4 colores equidistantes entre tonos. si se mantiene esta norma se puede aumentar el número de colores empleados y dar lugar a combinaciones de cinco colores equidistantes que formen un pentágono imaginario.

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Modelos de color sustractivo y aditivo

El color es una experiencia sensorial percibida mediante el sentido de la vista que nos permite ver las longitudes de onda que se encuentran en el espectro visible. La vista nos permite diferenciar un objeto de otro gracias a sus características físicas y a la luz que incide sobre ellos. Usaré una rueda de color para poder mostrar los tipos de modelos que podemos usar para trabajar con el color.

La rueda de color, es una representación ordenada de colores en forma circular de acuerdo con su tono o matiz. En ella se representa los colores primarios y sus derivados. estos pueden crearse con diferentes modelos de mezcla utilizando modelos sustractivos ó modelos aditivos.

Modelo sustractivo o modelo RYB

En el se mezclan los colores primarios azul, rojo y amarillo realizada del modo tradicional, es el modo pictórico con el que los artistas pictóricos en las artes plásticas.

El modelo de color RYB (Red-Yellow-Blue) o RAmAz (Rojo-Amarillo-Azul). Se obtiene a partir de la mezcla de tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Con la mezcla simple entre ellos se obtiene los colores secundarios: naranja, verde y púrpura. La suma de los colores primarios generaría el negro.

Podemos ver que mezclando el rojo, el azul y el verde, obtendremos en primera instancia los colores secundarios magenta amarillo y verde. La mezcla en proporción de estos con los primarios nos generaría el carmesí, el naranja, el verde amarillo, el azul- verde ( o aguamarina), azul ultramar y el purpura.

Estas imágenes de wikipedia enlazadas al articulo, me ayudaran a mostrar gráficamente la relacion de un color con otro
Imagen esquemática de colores básicos del modelo sustantivo de color enlazada al articulo de wikipedia del que procede.

 

Para impresión actualmente se utiliza un modelo diferente, el CMYK . En él se reemplaza el azul tradicional por el color cian y el rojo por magenta.

Este modelo surge por la necesidad real de tener un sistema de impresión que obtenga negro. Con el asemejaremos más la realidad impresa al color real representado. Es por ello que se suma una tinta adicional negra que reforzará la impresión de todos los colores con esa componente.

Se puede observar como los colores se tornan un poco más apagados ya que su espacio de color es mas reducido.

 

 

Colores básicos del modelo CMYK enlazada al articulo de wikipedia del que procede.
Colores básicos del modelo CMYK 

Modelo aditivo

La mezcla de los colores se logra mediante la suma de las luces que lo conforman. RGB ( red-green-blue)  es un modelo de color basado en la síntesis aditiva. Con él, es posible representar un color mediante la mezcla por adición, de sus tres colores primarios. La representación tridimensional de este modelo es el cubo RGB.  Este modelo de color se utiliza en los dispositivos para crear las imagenes.  Estos la forman  a través de rayos luminosos, ya sea emitiéndolos o recibiéndolos. Es como funcionan televisiones, pantallas, móviles, proyectores …. La suma total de los colores primarios general el blanco. El negro se consigue con la ausencia de todos.

 

Colores básicos del modelo RGB enlazada al articulo de wikipedia del que procede.
Colores básicos del modelo RGB

 

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Edición de grandes lotes de fotografía

Si necesitas editar grandes lotes de fotografía en un tiempo prudencial, puedes mecanizar un poco tu trabajo. Os resumo los pasos que yo utilizo.

Clasificación en bloques

Para no tener que retocar todas las fotografías una por una, hemos de simplificar el proceso agrupando las imágenes en grandes bloques que mantienen características similares,

Con camera raw podemos hacerlo de una forma sencilla; distinguiéndolas marcando con una estrella la primera imagen de cada grupo (control 3). Es una forma sencilla de distinguir visualmente los bloque es en os que agruparé la sesión de las imágenes a retocar.

Edición de imágenes seleccionadas

En este punto solo hemos de editar cada foto elegida con la estrella de forma independiente dedicando el tiempo que necesitemos en cada una hasta dejarla a nuestro gusto.

En mi flujo de trabajo los pasos que yo sigo son los siguientes:

  • Recortar / enderezar la imagen ( si fuera necesario)
  • Ajustar parámetros mas técnicos
  • Ajustes de color (como suelen decir los fotógrafos interpreto las fotografías)

Automatización y sincronización de retoques

Una vez finalizadas las ediciones de las imágenes elegidas podremos trasladar o llevar los mismos ajustes a las imágenes del mismo bloque de las siguiente forma.

Abre todas las fotografías y selecciona aquellas que se encuentren entre las fotografías marcadas con una estrella. Una vez seleccionada pincharemos en sincronizar para pegar los ajustes de la primera imagen retocada.

Edición de las mejores fotografías

No todas las fotografías realizadas en una sesión nos gustarán. Podemos descartas aquellas que nos agraden demasiado y sobre todo seleccionar las mejores. Lo que suelo hacer es que, una vez que he sincronizado la imagen con el ajuste que he asignado al grupo retoco los parámetros ajustándolos para hacer un ajuste más fino.