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Goya al mejor corto animado para «Madrid 2120»

Feliz de tener entre mis manos el Goya al mejor corto animado por Madrid 20120
Feliz de tener entre mis manos el Goya al mejor corto animado por Madrid 2120

Con esta publicación deseo dar las gracias a Lightbox Academy, a los directores Jose Luis Quirós y Paco Sáez, al Staff de la Escuela, a mi profesor de maya José Roberto Carrillo y a María de la Iglesia.

Gracias por hacer posible que participase en el corto «Madrid 2120», ganador del Goya al mejor corto animado.

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Dragones de relojero

En los últimos días he estado trabajando en esta imagen realizada íntegramente en 3D, modelada en Maya, texturizada con Sustance Painter, y renderizada con Arnol. Para la colorización y composición final utilicé photoshop.

Dragones de Relojero
Dragones de Relojero

El propósito era hacer un robot en Maya, con un toque steampunk y  buceando en pinterest encontré una imagen que fue base conceptual para la creación del dragón principal.

Para comenzar, lo primero era, hacer un blocking del personaje para encajar proporciones; cuerpo central esférico, cola tosca atrompetada, ruedas idénticas simétricas desde el punto central de apoyo del robot, cuello de tubos con cilindros, ojos creados con conos sin tapas y boca abocetada con cubos alargados para simular la apertura.

Una vez terminado el bloking empecé con el modelado de los elementos mas sencillos buche, tapa, cola, ruedas, ojos … para luego pasar a los elementos más entretenidos, adornos del cuello, barba de metal, cejas y alas.

Todos aquellos en los que era posible he trabajado con simetría.  En los qué no, como el adorno del cuello, utilicé técnicas de simplificación distintas. En el caso de la pieza que nos ocupa modelé una única forma de las 16 que lo conformarían, de modo que, mediante instancias en  ángulos de 22,5º lograba crear la forma circular que tendría una vez acabado.

Wire dragones de relojero
Wire dragones de relojero

 

 

wire dragones de relojero

Topología de dragones 3D

Con el modelo terminado quedaba hacer uvs con un objetivo: tener el menor número de materiales posibles. En el dragón agrupé dejando 4 materiales: dos metálicos, el cuerpo ovalado central y el cristal de los óculos.

En la dragoncita que puede verse a su lado los materiales serian los mismos, salvo, el del cuerpo central, que deseaba cambiar tonalidad.

El elemento más llamativo en cuanto a su texturizado, el cuerpo esférico del dragón, fue el que requirió mayor cuidado; en el modelo original observé un enervado que pretendía reproducir en 3D. Para poder imitarlo necesitaba crearme una textura voromoi tileable; la preparé en photoshop. Una vez importada como recurso en Sustance cree una capa adicional con la textura utilizando proyección triplanar a la que sumé dos efectos de ruido y varias capas de filtro para conseguir el efecto tanto de color como de relieve deseado.

Creados los personajes principales, procedí con los props de la escena. Os muestro la topología de aquellos  que están sobre el tapete.

wire escenario de dragones de relojero

wire composición

En cuanto al shaider, primero ajusté la posición de la cámara para el render final. Una vez finalicé el texturizado del resto de los objetos en Sustance, los monté en la escena de Maya con materiales de Arnol.

Llegado a este punto tocaba el paso de colocar las luces; aunque inicialmente comencé con la idea de utilizar la técnica de 3 puntos, terminé usando 4 para el escenario. En este caso, además tenia que generar luces especificas e independientes para cada uno de los dragones de la imagen.

Para acabar el render de la imagen tuve que tener en cuenta la transparencia del cristal . En Arnol existen dos parámetros relacionados con la transparencia. Uno es la refracción y otro es la opacidad. Por lo que había que tener en cuenta los dos y deseleccionar la opción Opaque de la geometría.

La refracción y la opacidad son bastante similares en Arnold, en comparación con otros motores, sin embargo, existen diferencias. Arnold tiene dos formas diferentes de calcular la transparencia, la refracción y la opacidad. Son diferentes tipos de rayos y, por lo tanto, tienen diferentes controles y opciones de renderizado.

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Abrecartas: ejemplos de iluminación cálida y fría

Para ver de una forma más gráfica la diferencia entre una iluminación cálida y fría he preparado dos iluminaciones diferentes para una misma composición.

Primero he modelado todos los elementos que la componen: un abrecartas, un dragón pisapapeles de metal y unas monedas  imitando un material similar al marfil. La cabeza del dragón y el sobre de carta, los texturicé con Sustance. El abrecartas y las monedas de marfil con photoshop.

Para preparar una distribución más o menos armónica, trabaje con la regla de los 3 tercios, distribuyendo los elementos de más interés en 3 de los 4 puntos centrales de la composición.

En este punto quedaba realizar las iluminaciones.

Preparé una iluminación cálida, muy suave, donde se pueden observar un predominio de colores anaranjados, que puede verse en esta primera imagen.

Abre cartas iluminación cálida

En esta otra, por el contrario, pretendía generar una iluminación fría, donde se puede ver, predominan las tonalidades azules.

Abrecartas iluminación fría

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