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Esquema compositivo de figuras geométricas

El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que nos ayudan a organizar el espacio de una composición.

Los procesos de composición son pasos previos muy importantes en la realización de cualquier obra.

Este esquema suele estar formado por figuras geométricas (polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y curvas relacionadas entre sí, o redes modulares simples o complejas.

Un esquema compositivo puede configurarse de diferentes formas. Podemos hacer esta clasificación:

Simple

  • Simétrico axial: Los elementos se ordenan a partir de un eje vertical, horizontal o diagonal. Pudiendo utilizarse ambos ejes simultáneamente.
  • Radial: Dos o más elementos simétricos giran en torno a un punto central.
  • Triangulo: El esquema utilizado para la organización es un triangulo. Detallo más su uso aquí.
  • En forma de cuña: este esquema es similar al triángulo ya que nuestro subconsciente tiende a unir los 3 puntos buscando un triángulo, aunque puede usarse el punto de fuga para seguir este esquema.
  • Circular – ovalado: la composición se hace en torno a un circulo.
  • Diagonal: Este esquema tiene mucha fuerza. Se utiliza una de las diagonales de la composición.
  • En forma de letras o simbolos: Se utiliza una letra conocida como esquema, algunas de las más habituales son: L / R / X / S
imagen el libro Andrew Loomis, con ejemplos de esquemas compositivos con letras
imagen el libro Andrew Loomis, con ejemplos de esquemas compositivos con letras

 Compuestos

Están formados por la combinación de dos o mas esquemas simples. En esta imagen del libro de Andrew loomis pueden verse varios ejemplos que se construyen con formas básicas distribuidas armónicamente.

Ejemplo de esquemas compositivos con figuras geométricas compuestas del libro creative compositive de Andrew Loomis
Ejemplo de esquemas compositivos con figuras geométricas compuestas del libro creative compositive de Andrew Loomis
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Abrecartas: ejemplos de iluminación cálida y fría

Para ver de una forma más gráfica la diferencia entre una iluminación cálida y fría he preparado dos iluminaciones diferentes para una misma composición.

Primero he modelado todos los elementos que la componen: un abrecartas, un dragón pisapapeles de metal y unas monedas  imitando un material similar al marfil. La cabeza del dragón y el sobre de carta, los texturicé con Sustance. El abrecartas y las monedas de marfil con photoshop.

Para preparar una distribución más o menos armónica, trabaje con la regla de los 3 tercios, distribuyendo los elementos de más interés en 3 de los 4 puntos centrales de la composición.

En este punto quedaba realizar las iluminaciones.

Preparé una iluminación cálida, muy suave, donde se pueden observar un predominio de colores anaranjados, que puede verse en esta primera imagen.

Abre cartas iluminación cálida

En esta otra, por el contrario, pretendía generar una iluminación fría, donde se puede ver, predominan las tonalidades azules.

Abrecartas iluminación fría

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Pasos para poder utilizar la subdivisión informal

La subdivisión informal es puramente creativa , no mecánica. Es un método creado por Andrew Loomis.

Define esta técnica propia como una forma de no enfrentarse a un folio vacío. Lo plantea como una técnica para empezar a crear, incluso sin saber de que tema se ha de trabajar. A  medida que se crean las líneas se sugieren la distribución.

Para empezar a crear una subdivisión formal hemos de:

Dividir el espacio donde se realizará la composición con una sola línea. Es preferible que no sea ni en la mitad del espacio, ni en un tercio, ni en  un cuarto del espacio total

Después hay que atravesar el espacio total con una diagonal de un vértice a otro. En la intersección de estas dos lineas trazaremos una horizontal.

Una vez terminada, trazaremos diagonales en cualquiera de los rectángulos creados. En sus intersecciones trazaremos horizontal o perpendiculares, obteniendo nuevos rectángulos que a su vez serian divididos por nueva diagonales de manera que ninguno de lo espacios resultante sera descompuesto dos veces de igual forma.

El objetivo es ofrecer gran cantidad de sugerencias para la colocación de figuras y contornos. Recurriendo a esta técnica sabremos que no habrá dos espacios iguales salo los que forman ambos lados de la primera diagonal

Lo cierto es que, al usar la subdivisión no formal, se empieza a crear desde el primer trazo. A medida que vas trazando las líneas guías estas van sugiriendo que colocar en cada hueco. La composición resulta muy dinámica y mantiene el equilibrio.

Es una forma diferente de trabajar con un esquema compositivo. Creas uno exclusivo cada vez, siguiendo las pautas de creación de la subdivisión informal a medida que creas los trazos de diagonales, verticales y horizontales. La ventaja es que tras borrar estas guías se podrá ver que la composición mantiene el equilibrio y es consistente, ademas de haber ayudado a tener una composición dinámica y bien distribuida.

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Principios de composición extraídos de Creative ilustration de Andrew Loomis

Principios de composición extraídos de Creative ilustration de Andrew Loomis

  • Principio de la palanca aplicado a la composición
  • Lineas y áreas superpuestas ( para crear mayor sensación de tridimensionalidad)
  • Uso de la división forma para la composición simétrica
  • Uso la subdivisión informal (método creado por Loomis)

Loomis insiste, con razon que todo dibujo es proporción.
Especifica que consiste en la exactitud de la linea o en la expresión de la luz sobre la forma donde toda área esta en la luz, en medio tono o en sombra.

Define los pasos en estas etapas:

  • primera etapa: contorno
  • segunda etapa separación de luz y sombra
  • tercera etapa modelado de planos
  • cuarta etapa. adición de luces y acentos
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Diferencias entre luz cálida y luz fría

De forma general podemos decir que:

Luz Cálida:  Es aquella que se mueve entre los tonos naranjas , rojos , amarillos y varían entre las temperaturas de color 2000ºK y 4500ºK.  Estas luces equivalen a la luz emitida por bombillas incandescentes y los focos halógenos.

Luz Neutra: o luz blanca, es la luz más natural (oscila entre las temperaturas de color 4500ºK y 5500ºK)

Luz Fría: Son aquellas que se desplazan hacia el color azul y son superiores a 6000ºK. Equivale a la luz de un día muy soleado  nublado. Una de las ventajas de la luz fría es que a la misma intensidad aporta una mayor cantidad de lumens lo que genera una percepción mayor de luminosidad.

La temperatura de color es una forma simplificada de medir la tonalidad dominante de una fuente de luz que se percibe como blanca. La temperatura de color es un número que se expresa en Kelvin, unidad que se utiliza para medir la temperatura. Como orientación utilizo esta tabla para poder orientarme en cuanto a elección de la temperatura de color que se desee emplear.

temperaturas de color más habituales

Para ver de una forma más gráfica la diferencia entre una iluminación fría y una cálida he preparado dos iluminaciones diferentes para una misma composición que he realizado con un abrecartas.